Über Keramik

Karina arbeitet im Bereich der Keramik, mit einer Atelierpraxis, die auch Design, Skulptur und Fotografie umfasst. So ergibt sich eine visuelle und konzeptionelle Linie zwischen Medien und Prozessen. Das Medium Ton spielte schon in frühen Jahren ihres Lebens eine Rolle, intensivierte sich aber erst zu einem späteren Zeitpunkt. Karina studierte Kommunikation Design in Hannover. Sie erlebt das Gestalten mit dem Werkstoff Ton als eine Freiwerdung auf verschiedenen Ebenen. 

Die Arbeiten stützen sich auf die Symbiose von Perfektion und Imperfektion der Natur, auf rohe, sich verändernde Oberflächen und Schönheit im Verborgenen. Japanische Keramikkunst, Teekeramik im Speziellen, ist eine nicht unwichtige Inspirationsquelle.

Manche Arbeiten sind von der japanischen Ästhetik des Wabi-Sabi inspiriert. Das Schönheitsideal „Sabi“ wird erst mit dem „Wabi“-Gefühl vollkommen. Wabi transportiert keine perfekte, makellose, blendende Schönheit, sondern eine der Stille, eine dunkle, gedämpfte Schönheit. Eine Schönheit der Reife. Glasurauftrag, Formen und Haptik der Gefäße sollen zum Betrachten einladen. Zum Anhalten. Innehalten. Ruhig-werden.

Sie kreiert funktionale, skulpturale oder auch farbenfrohe Werke mit narrativer Anmutung. Der Schaffensprozess ist immer auch Entwicklung und Wachstum. Die Keramik entsteht mit Spontaneität und der Freiheit, sich dabei selbst zu formen. So werden sich nicht exakt gleichende Werke geschaffen, die eine Resonanz mit ihrem Gegenüber eingehen. 

Ton als Werkstoff hat etwas Spirituelles an sich. Aus kunsthistorischer Sicht erzählen alte Keramikfunde enorme Geschichten. Für Karina Klages ist es ein sehr spiritueller Akt, Fingerabdrücke und Spuren auf ihren Werken zu hinterlassen, insbesondere da diese dort möglicherweise zehntausend Jahre überdauern können. Es gibt immer etwas, was formuliert, immer eine Geschichte, die erzählt werden muss. Der Ton erinnert sich an jedes Detail.

Über Design

Im Fokus von Karinas Arbeit stehen ganzheitliche Design- und Kommunikationslösungen, die überzeugen, überraschen und erlebbar machen. Sie begleitet Projekte von der Ideenfindung, über die Umsetzung bis hin zur professionellen Produktionsabwicklung.

Über den gesamten Prozess steht sie mit ihren Kunden im engen Dialog, um das beste Endergebnis zu erzielen. Ein hoher gestalterischer Anspruch liegt diesem Vorgehen zugrunde. Ästhetik ist dabei von hoher Bedeutung, genauso aber auch Ehrlichkeit, Innovation, Begründbarkeit und Langlebigkeit eines Designs.

Karina bietet grafische Leistungen aus den Bereichen Design & Layout, Print & Digital, Corporate Design oder Web Design an. Gerne kann ein Portfolio über das Kontaktformular angefragt werden.

About Ceramics

Karinas works in ceramic, with a practice that also encompasses design, sculpture and photography. This form of working creates a visual and conceptual line between mediums and processes. Clay played an early role in her life, but only intensified as her medium at a later point in time. Karina studied communication design in Hanover, Germany. She experiences sculpting with clay as a release on various levels. 

Her work is based on the symbiosis of perfection and imperfection of nature, on raw, changing surfaces and hidden beauty. Japanese ceramic art, especially teaware, is another not unimportant inspiration.

Some works are inspired by the Japanese aesthetics of Wabi-Sabi. The beauty ideal „Sabi“ becomes perfect only with the „Wabi“ feeling. Wabi does not carry perfect, immaculate, dazzling beauty, but one of stillness, a dark, subdued beauty. A beauty of maturity. Glaze application, shapes and haptics of the vessels should invite for viewing and feeling. Beauty in stillness.

She creates functional, sculptural or also colorful works with a narrative look. The creative process is always also development and growth. Ceramics are created with spontaneity and with the freedom to shape themselves. This creates non-identical works that are looking for the owner who resonates with a unique piece.

There is a spirituality in clay. From an art historical view, old ceramic finds tell enormous stories. For Karina Klages it is a very spiritual act to leave fingerprints and marks in her vessels, because they could be on the clay potentially for ten thousand years. There is a story to be told. Clay has a memory and it always remembers the mark.

About Design

Her work focuses on holistic design and communication solutions that convince, surprise and make people experience them. Karina accompanies projects from brainstorming to implementation and professional production management.

She is in close dialogue with her customers throughout the entire process in order to achieve the best result. This approach is based on high design standards. Aesthetics are of great importance, but so are sincerity, innovation and durability of a design.